Space Oddity (40th Anniversary EP) (David Bowie 2009)
Lamentablemente cada día que pasa, los fanáticos seguidores de David Bowie, entre los cuales me incluyo, nos hacemos más a la idea que, desde el infarto que tuvo en 2004, el artista londinense ha aparcado su faceta de cantante y ahora, salvo pasaje...ras colaboraciones, vive de las rentas re-editando continuamente sus discos con más extras, grabaciones inéditas, conciertos... etc; material que devoramos con deleite los frikis pero que nos hace mirar con pena tiempos pasados.
Mucho de este material se pone a la venta directamente a través de internet, no es un producto que deba tener demasiada salida para una discográfica y supongo que reportará beneficios directos al artista.
El disco del que hablo es, nada más y nada menos, que una colección de 12 versiones de la mítica canción "Space Oddity". Versiones mono, estereo, vocal, string, acústica.. todo supongo de las sesiones de grabación del disco homónimo donde apareció la canción hace 40 años.
Como ya he dicho, es un disco solo y exclusivamente para frikis de Bowie como yo. No es un disco especialmente destacable, solo un guiño a la canción que le catapultó a la fama. Sumaré esas 12 versiones a las 60 y pico que ya tengo. De todas tengo una que es mi favorita y no se la doy a nadie, es mia.. mi tesoro.. a que si? :P
Plants & Animals - (2010) La La Land (Secret City Records - 11 Tracks)
Bajo este poco atractivo nombre se esconde un trio canadiense que en 2008 nos dejó a más de uno con la boca abierta cuando editaron su album debut "Parc Avenue". Una gozada que empieza desde la misma carátula del disco. Ellos definen su música como Post-Classic Rock. Al igual que un buen vino que al saborearlo te podría sugerir aromas de café, fruta o vainilla según en que zona de la boca se mueva, escuchar ese disco es percibir aromas de Beatles, Talking Heads, Flaming Lips, Grateful Dead.. pero con una identidad y una personalidad impropia de un disco debut.
Grandísimo disco que hizo que esperásemos impacientes su próximo trabajo..
Lo malo de poner el listón tan alto es que es realmente dificil superarlo.
"La La Land" es un magnífico disco. Plant & Animals tienen la suficiente personalidad (de grupo grande), de no caer en la tentación de repetir en lo "bueno conocido" y nos plantean una evolución en su música. nos encontramos con un disco mucho más psicodélico, donde la voz no tiene tanta identidad y se mezcla con la música como un instrumento más. Como digo, me parece un buen disco, pero sin duda me quedo con el primero y espero impaciente el próximo, donde espero otra vuelta de tuerca y que Plants & Animals vuelvan a dejarnos con la boca abierta.
Hadouken! - (2010) For The Masses (Nettwerk Records - 10 Tracks)
Hadouken!! Muchos maquineros sabrán en que videojuego daban ese grito. ...
Hadouken! en un grupo indie originario de Leeds que en el 2008 sacó un disco (Music for an Accelerated Culture) que, gracias a precisamente inventos como el youtube, han conseguido cierta popularidad en su pais de origen.
El sonido de Hadouken!, sin ser especialmente notorio, es cuanto menos curioso. Ellos definen su música como New Rave con Grime. En definitiva.. Una mezcla de Rock, con New Age, con música indie, con rap, con dance, y todo salpicado con mucha mucha electrónica.
Su último disco (For The Masses) sigue navegando en esa misma corriente. Su título presagia lo que nos encontramos.. más de lo mismo. Se pierde la gracia y la frescura de su anterior trabajo y, por destacar algo, se agracede una pincelada punk para hacer una todavía más variopinta mezcla de estilos.
Se deja escuchar pero me da que pasará al olvido pronto.
Camille - (2009) Home Is Where It Hurts (Remixes) (Virgin music - 6 Tracks)
Escuchando este disco de remixes de la canción "Home Is Where It Hurts" me entra el incontrolable impulso de volver a grabar en el MP3 el disco "Music Hole" (EMI 2008) al cual pertenece este tema. Para mi gusto uno de los mejores discos que he escuchado en los dos últimos años.
Camille Dalmais es una francesa de 32 años y mil voces en una. La descubrí en la deliciosa canción final de la estupenda película "Ratatouille" Le gusta experimentar con los muchos sonidos que es capaz de hacer y se rodea también de otros extraordinarios vocalistas para hacer un disco con mil matices sonoros y vocales. Ninguna canción es igual y de todas se sacan detalles cada vez que se escuchan.
Muy recomendable revisión si ya se conocía, y mucho más recomendable descubrimiento si no se sabe de ella.
Dejo un video con lo que es capáz de hacer con su voz. Me encantaría que se pusiese a tiro y poder verla en directo.
The Flaming Lips - (2009) The Flaming Lips And Stardeath And White Dwarfs With Henry Rollins And Peaches Doing Dark Side Of The Moon (Warner - 9 Tracks)
Que se hagan versiones de canciones clásicas del pop está a la orden del día, sobre todo actualmente donde muchos artistas consagrados han perdido la imaginación y se dedican a s...acar de vez en cuando discos mediocres y a cobrar de la SGAE de turno.
Que se hagan versiones de canciones de Pink Floyd puede entrar dentro de lo normal. Hay muchas que se prestan a ello.
Que se hagan versiones en un disco homenaje a su mítico "Dark Side of de Moon" ya entra dentro de un nivel que te hace como mínimo prestar atención.
Que el grupo en cuestión sea The Flaming Lips es motivo para ir corriendo a pillarse el disco y esperarse lo más disparatado, genial y jodidamente estrambótico que te puedas imaginar.
The Flaming Lips, con su carismático lider Wayne Coyne, se ha convertido en una banda de culto y sus discos siempre son recibidos con interés cuasi místico. Con un origen punk, han sabido reinvertarse disco a disco y se han convertido en una banda inclasificable; dándonos obras míticas como el imposible Zaireeka, el impresionante The Soft Bulletin o el exótico y apabullante " Yoshimi Battles the Pink Robots".
Un grupo que se permite el lujo (para disfrute de los que disfrutamos de su música) de sacar ediciones multicanal 5.1 de algunos de sus discos, joyas de cualquier discoteca.
En otro acto de locura demente (al nivel de su película), se atreven a versionar uno de los discos más míticos de la historia de la música; el "Dark Side of the Moon". Y se rodean de gente tan dispar como Henry Rollins o la extravagante Peaches.
Como suele pasar cuando se versionan obras "intocables", muchos criticarán la profanación, otros dirán que si era necesario esto, otros dirán que es un homenaje fantástico. Yo digo que da igual, que Flaming Lips seguirán haciendo lo que les de la gana porque están por encima del bien y el mal y si el mismo Papa les recrimina algo, Wayne Coyne terminará señalando al cielo con el dedo corazón.
Yo, mientras tanto, seguiré disfrutando de este disco.
Buceando por el paronama avant europeo y parándome en la actualidad polaca, encuentro este pequeño sello (Lado ABC) que con apenas una veintena de títulos da cabida a músicos semi-desconocidos en el movimiento avant y jazzístico de este país. ...
Polonia tradicionalmente ha sido siempre cuna de grandes músicos. podemos recordar a clásicos como Chopin, Górecki, Lutoslawski, Penderecki ..etc. Autores contemporaneos como Kilar, Preisner, Kaczmarek..
Quizás uno de los nombres más importantes del pasado siglo fué el prematuramente fallecido Krzysztof Komeda. Este autor dió a conocer internacionalmente la escena jazzística polaca; y esta corriente llega a nuestros días con multitud de grupos y solistas que se mueven en el género jazzístico y avant (géneros por desgracia muy poco seguidos en nuestro país).
El disco del que hablo es "Polpo Motel" primer disco de título homónimo a la pareja formada por Daniel Pigoński (teclados) y a la muy sugerente Olga Mysłowska (vocal).
Sería dificil catalogar la música que contiene el disco. Podemos situarlo en la escena electrónica, en música experimental ó decir que es avant-garde. Es igual, lo mejor es sumergirte en sus ritmos, a veces milimalistas, a veces industrial, jazz fusión.
Lo que hace especial este grupo es la increible voz de Olga Mysłowska. Poco he encontrado de ella que sea medio legible, pero no me extrañaría que venga de canto clásico reconvertida.
No es un disco para escuchar en el coche ni haciendo footing, es un disco para sentarse en un sofá cómodo, una tarde en la que no tengamos que estar pendiente de nadie, con una copa, cerrando los ojos, y dejarte llevar, como un trozo de madera flotando en las olas, por los sonidos y la fascinante voz de la cantante.
Aqui dejo un enlace a Youtube donde te puedes hacer idea de lo que hacen.
Charlotte Gainsbourg - (2010) I.R.M. (Elektra-Asylum - 14 Tracks)
I.R.M. es lo mismo que "Resonancia magnética" en francés.
... Francia es el país de origen de esta multifacética mujer. Teniendo en cuenta que es hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, no me extraña que haya salido actriz y cantante.
Que películas ha hecho?, pués aparte de trabajar con directores como Leconte, Zeffirelli o Ivory, quizás su interpretación más sonada es la de la película "Antichrist" de Lars Von Trier; de la cual ya diré algo cuando la vuelva a ver en DVD.
Este es su tercer disco; el primero "Charlotte For Ever (1986)" lo grabó con 15 años.
Hoy toca comentar su último disco; este I.R.M. donde colabora nada más y nada menos que Beck. El resultado es la unión del laberinto de ideas musicales del angelino, con la búsqueda interior, arañando todo lo bueno y todo lo malo, de la francesa. Dando como fruto un disco de mil matices. Encontraremos en él pequeñas historias susurradas junto a ritmos intrépidos. La idea de este descenso a las emociones de la francesa viene de un accidente que tuvo con el que rondó la muerte.
Aunque ella no se vea así, esta atractiva e interesante mujer es digna de ser seguida en cualquier faceta artística en que se mueva. Culturalmente inquieta, tiene mucho más que ofrecer que la mayoría de la medianía que se mueve por ahí, culturalmente hablando.
Maria De Medeiros - (2010) Penínsulas e Continentes (Universal - 15 Tracks)
Aqui tenemos el segundo disco de la multifacética María de Medeiros. Esa actriz portuguesa que, a pesar de lo pequeña, dulce, suave y delicada que parece; con esa belleza serena que me cautiva, es capaz de dirigir películas y... de grabar dos discos.
El primero de ellos fué "A little more blue" (2007). Un trabajo donde podíamos escuchar ritmos de bossa nova con suave blues y pizca de jazz en un homenage a autores de habla portuguesa. Un disco agradable de escuchar donde el mayor atractivo es descubrir la faceta cantante de la actriz. Quizás por el hecho de ser su primera incursión en la música, presenta una voz retraida, lo que a su vez le da un aire melancólico que de forma inconsciente da cierto caracter al conjunto.
Después de 3 años de dar conciertos, soltarse y perder la verguenza escénica, nos encontramos con una cantante más hecha, con una voz que, sin ser especialmente brillante, sabe navegar sin problemas entre los ritmos de bossa nova, sonoridades jazzísticas, ritmos africanos y un sinfín de matices que bien definen el título del disco.
Si la cantante no fuera conocida, quizás este disco me pasaría más desapercibido, pero imaginarme a María de Medeiros, con esa carita de porcelana, esa eterna sonrisa y esa aparente fragilidad, cantándome al oído esas canciones, hace que se me pongan los vellos de punta.
